Мистецтво плинності: дослідження природи крізь призму батіку на шовку
У цій статті ми занурюємось у захопливу точку перетину мистецтва, природи та техніки, досліджуючи, як певні методи і підходи можуть підняти природні сюжети понад простого відображення. Взаємозв’язок між мистецьким процесом і зображенням природи – один з найстаріших тем в історії мистецтва, але він продовжує розвиватися з сучасними інтерпретаціями. Батік, стародавня техніка, часто пов’язана з декоративним текстилем, пропонує унікальний спосіб зобразити плинність і складність навколишнього світу. Розглядаючи твори, в яких використовується гарячий батік на шовку, ми можемо зрозуміти, як цей складний і непередбачуваний матеріал вдихає життя в пейзажі, тварини та пори року. Ця розмова дозволить виявити, як використання текстури, кольору та шаруватої композиції перетворює звичайні сцени на потужні алегорії, створюючи багату діалектику між технікою та тематикою.
Робота Маргарити Леманн – це дослідження природи через глибоко особисте та витончене використання гарячого батику на шовку. Її техніка демонструє глибоке опанування фактури, світла та руху, використовуючи взаємодію між тканиною та пігментом для створення занурювальних, майже тактильних пейзажів, що виходять за рамки простого відображення. У своїх роботах вона використовує непередбачуваність гарячого воскового опору (батику) для створення шарів контрольованих та спонтанних деталей, техніка, яка нагадує акцент Art Nouveau на органічних формах, але з чітко вираженим сучасним сприйняттям.
Алегорія води, гаряче батик на шовку, Маргарита Леманн, 2021
У «Алегорії води» Леман зосереджується на витонченості чапель у динамічному водному ландшафті. Птахи, здається, ширяють між площинами реальності – одна нога у справжньому світі, а інша – у абстрактній, символічній сфері. Постава та витягнута форма чапель викликають спокійну гідність, тоді як оточуюча вода, кишить рибою, тремтить від руху та життя. Занурені риби та заломлене світло створюють багатошаровий світ, який натякає як на буквальну, так і на метафоричну глибину. Існує тонкий діалог між урівноваженою нерухомістю чапель зверху та динамічною енергією під поверхнею води.
Її трактування самої води – використання палітри прохолодних синіх та білих відтінків, перемежованих земними тонами – нагадує імпресіонізм, особливо роботи Моне з його серією “Водяні лілії”. Однак стиль Леманн відрізняється від чистого імпресіонізму своїм точним використанням ліній та складним узорюванням, що викликає традиційні східні впливи, особливо в декоративному ритмі, характерному для японських естампів укійо-е. Але замість простого наслідування цих технік Леманн адаптує їх до сучасного контексту, де вона балансує точністю батіка з плинністю води та природи. Спосіб, яким вода перетікає у абстрактні завитки, пов’язує цей твір з ширшим символістським рухом, де природа часто зображується як провідник для глибших емоційних чи духовних значень.
Мрія зими, гаряча батик на шовку, Маргарита Леманн, 2020
На відміну від цього, її робота “Зимовий Сон” (Winter’s Dream) зсувається в бік більш медитативного, приглушеного тону. Тут ніжні очерети та куги вкриті снігом, а ледь помітні обриси тварин натякають на тихе існування життя взимку. Стриманіші використання кольорів – приглушені сірі, коричневі та білі відтінки – надають роботі суворого, мінімалістичного характеру, що контрастує з тонкою деталізацією кожної рослини та сніжинки. Делікатні лінії твору відлунюють лініям туш-робіт Шитао, де негативний простір так само важливий, як і зображені форми. Лемман використовує білий шовк як невід’ємну частину композиції, створюючи атмосферу спокою та ізольованості, передаючи суть зимового пейзажу, не перевантажуючи глядача деталями. Тиха краса цього твору відсилає до японського естетичного концепту вабі-сабі, до шанування плинної, недосконалої краси.
Використання батіку Леманн є невід’ємною частиною того, як вона представляє своїх суб’єктів. Техніка батіку з її складними шарами воску та фарби добре підходить для створення надзвичайно детальних текстур, що імітують непередбачуваність природи. Техніка воскового опору, яка може залишати тріщини та нерівності, паралельна природним недосконалостям, знайденим у світі, надаючи її роботі органічної автентичності. На відміну від традиційних олійних чи акварельних картин, де середовище можна повністю контролювати, батік вносить елемент несподіваності, і здатність Леманн контролювати цю непередбачуваність є захоплюючою та освіжаючою.
Ось що відрізняє Леманн – це її здатність поєднувати ці різноманітні впливи – японський, імпресіоністський, символістський – в цілісну та унікальну візуальну мову. Її твори – це не просто відображення природи; це роздуми про циклічні, вічно мінливі аспекти навколишнього світу. Складні шари фактури, лінії та кольору створюють відчуття занурення, втягуючи глядача в пейзажі, які вона зображує. Завдяки майстерному використанню батику на шовку Леманн створює візуальний досвід, який стосується як матеріалу та процесу, так і зображених нею тем. Саме ця динаміка між матеріальністю та значенням надає її роботам довготривалого впливу.
Автор Дарина Нікаленка.
