Рефлексії та силуети: дослідження пам'яті та сприйняття в сучасному мистецтві
У сучасному мистецтві рефлексії та силуети є потужними засобами для виклику емоцій, загадковості та саморефлексії. Рефлексії спотворюють і фрагментують знайомі зображення, запрошуючи глядачів зазирнути за поверхню та дослідити багатошарові інтерпретації пам’яті та сприйняття. Силуети, своєю чергою, зводять форми до їхньої сутності, позбавляючи їх деталей і залишаючи лише контур або тінь, що спонукає глядачів проєктувати власні ідеї та емоції на твір. Обидва ці прийоми створюють простори неоднозначності, де значення не є фіксованим, а змінюваним, дозволяючи на глибоко особисте сприйняття твору мистецтва.
Використовуючи техніку шовкографії на алюмінієвій фользі, Анастасія Волконська поєднує стародавні техніки друку з сучасними цифровими процесами, створюючи текстуровану, майже відчутну поверхню. Взаємодія світла й тіні, підсилена нерівною поверхнею фольги, посилює візуальну драму, відображаючи дуалізм миттєвих образів і глибоких, резонуючих спогадів. Ефект нагадує бурю, зупинену в русі, де кожна складка та зморшка на фользі імітує сирий, непередбачуваний характер грому та неспокійного неба. Волконська зображує далекі, невизначені міські пейзажі, відбиті в безлічі дзеркальних фрагментів, запрошуючи глядача зануритися в інтимну подорож, де рефлексії — це не просто відображення, а шари спогадів та емоцій. Кожен елемент виглядає навмисно неточним, натякаючи на ненадійність пам’яті та запрошуючи глядача скласти власну інтерпретацію цих фрагментованих вражень.
Відображене в громі” Анастасія Волконська, змішані медіа на фользі, 2022
На противагу цьому, Сяргей Язлавецький підходить до знайомого, часто романтизованого міського пейзажу Венеції з мінімалістичної, споглядальної перспективи у своїй роботі “Силует”. Його фотографія пронизана розумінням сприйняття, пам’яті та людської свідомості. У “Силуеті” Венеція зведена до ефемерних контурів, з яких вилучено всі відволікання та зайві деталі. Об’єктив художника стає фільтром, крізь який сутність міста очищується, залишаючи лише м’які, розмиті форми, що запрошують глядачів проектувати на них свою уяву. Вибір Язлавецького відмовитися від кольорів і текстур підсилює цей мінімалістичний естетичний підхід, перетворюючи Венецію з гамірного туристичного місця на позачасову, примарну форму. Його підхід навіює відчуття вічності, захоплюючи не ту Венецію, яку ми бачимо на листівках, а майже архетипове зображення міста. Цей прийом не лише підкреслює містичність Венеції, але й розмірковує над цінністю тиші в епоху постійної стимуляції.
“Силует”, 2021 Фотографія, Сяргей Язлавецький
Обидва художники, хоч і використовують абсолютно різні техніки та матеріали, сходяться у своєму дослідженні пам’яті, сприйняття та ефемерної природи досвіду. Рефлексивні поверхні Волконської та невловимі силуети Язлавецького нагадують фрагменти снів, зловлених у швидкоплинних митях. Вони запрошують глядачів активно взаємодіяти з роботами — шукати особистий сенс у просторах, які розколює Волконська, та в розмитих формах Язлавецького.
Разом ці твори провокують діалог про те, як ми сприймаємо, запам’ятовуємо та переосмислюємо навколишній світ. Якщо Волконська наголошує на інтенсивності наших емоційних рефлексій, то Язлавецький нагадує нам про силу простоти, занурюючи в тихі, чуттєві силуети, що існують поза шумом.
Автор Daryna Nikalenko
